ဘလော့ဂ်

乌泥泾手工棉纺织技(Ukrainian Jing Cotton Manufacturing Skills)的传承源于黄道婆自崖州带回的纺织技艺。黄道婆元代棉纺织革新家。元贞年间，她把在崖州（今海南岛）学到的纺织技术带回故乡并进行改革，制成一套扦、弹、纺、织工具（如搅车、椎弓、三锭脚踏纺车等），提高了纺纱效率。黄道婆在实践中改进了捍、弹、纺、织手工棉纺织技术和工具，形成了由碾籽、弹花、纺纱到织布最先进的手工棉纺织技术的工序。从此，她的家乡松江一跃而为全国最大的棉纺织中心，乌泥泾棉织物也获得了“衣被天下”的美誉。

石氏伤科（Department of traumatology of Shi）是享誉上海的一大中医骨伤科流派。石氏倡导“十三科一理贯之”的整体观念，立足传统中医基础理论，牢牢把握骨伤疾患的病理机制，吸取中医内外各科临床精华，融会贯通，广收博蓄，形成了以石氏特色理论、石氏特色诊治、石氏特色手法、石氏特色用药等为一体的学术体系。

田山歌（Farm Song）是农民在耘稻、耥稻时，由一人领唱，众人轮流接唱的田山歌，又称吆卖山歌、落秧歌、大头山歌。主要流传于青浦区的赵巷、练塘等地区。其演唱形式独特，自成一格。赵巷的吆卖山歌的演唱形式是分头歌、前卖、前嘹、发长声、赶老鸦、后卖、后嘹、歇声等部分组成。其中的赶老鸦、歇声是合唱，而前卖、后卖、发长声等部分是一个人独唱；前卖和后卖即是承上连接的意思。而所谓的前嘹、后嘹是顺着前句接唱辅助词“虚词”的意思。练塘的落秧歌分头歌、买歌、嘹歌。头歌部分由一人独唱，接着是买歌部分由男声合唱；然后是嘹歌部分由女声合唱。反复重复。练塘南泖浜的大头山歌演唱形式分头歌、前铲、吆档、后铲，也是重复演唱。

灯彩（festive lantern）,又叫“花灯”，已有近二千年历史。它与流传民间的元宵赏灯习俗密切相连。据考证元宵赏灯始于西汉，盛于隋唐，明清尤为风行。上海元宵赏灯习俗，明弘治、嘉靖年间修攥的地方志都有记载。从夏历正月十三上灯，十八落灯，十五元宵灯彩最为高潮动人。每年端午节和中秋，申城繁华商街也是花灯高熙，灯市红火。由于悠久的赏灯习俗，促进了上海灯彩艺术的发展。

琵琶(pipa)被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”， 拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现在用钢丝、钢绳、尼龙​制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

锣鼓书（Tam-tam Play）的基本演出形式是演员自击锣鼓，唱表说书。锣鼓书旧称“太保书”，“太保”系由上海郊县农村中求保佑太平的活动“太卜”衍化而成。“太卜”仪式类似道教的道场，其目的是为生者驱瘟逐疫。仪式以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等。内容系民间传说和历史故事，与宗教仪式无关，仅用以乐神娱民。久而久之，这种形式逐渐从宗教仪式中脱胎而出，发展为单独的民间说唱形式。

鲁庵印泥（Lu An Inkpad）是印泥中的上品，与西泠印泥、潜泉印泥等相比，鲁庵印泥也是最好的。因其具有“印色鲜艳雅丽、质薄匀净，细腻而粘稠度高，热天不烂，寒天不硬，永不褪色”的特点，故用此印泥，即便连钤细元朱文印十方，印文不走样，特别是一批珍贵的篆刻名作在鲁庵印泥的衬托下才能完整地展现出来，这在别的印泥是办不到的。鲁庵印泥是用传统手工工艺制作而成的，因其用料之讲究，特定配方、制作技艺之精细，加之现有原料的匮乏，已很难恢复，因此值得对其进行保护。

江南丝竹（Bamboo Instruments of Jiang Nan ）是中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后，在上海地区得到较大的发展，相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、 “国乐研究社”等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》 8首，号称“八大名曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。